Style général : Musée haut, Musée bas n’est pas une succession de sketches à proprement parler, mais plutôt une traversée des genres dramaturgiques où chaque scène est traitée dans un style différent. On y passe ainsi de la farce au drame politique, de l’absurde à la comédie musicale.

Argument : Que va-t-on rechercher dans les musées ? Pourquoi les visiter ? Telles sont les questions qui sous-tendent cette pièce, où l’on glisse d’une salle à une autre sur les traces des visiteurs. Au fil de leurs remarques, l’éventail des réponses s’étale devant nous : se montrer, s’aimer, s’extasier, roupiller, “ pisser “, copier, se sécher… Une balade caustique à travers la comédie humaine, où l’art se fait révélateur de toutes sortes de névroses insoupçonnées. Et aussi l’occasion de caricatures truculentes comme de portraits très bien sentis.

Personnages : Une galerie de personnages réalistes, loufoques ou totalement décalés : pas moins de 24 rôles depuis le groupe de visiteurs étrangers jusqu’aux conservateurs en passant par les gardiens du musée, les guides, des artistes, et bien d’autres encore.

Décors : La succession très rapide des sketches et l’enchaînement des salles exige une mise en scène à la fois très stylisée et très rythmée.

Remarque : Pièce à l’écriture très vive et à la structure complexe, c’est un exercice de style assez difficile à manier.

Jean-Michel Ribes a adapté sa pièce pour le cinéma, accompagné d'un casting exceptionnel.
A voir sur les écrans à partir du 19 novembre 2008.

Style général : Comédie dramatique - 11 scènes
« Vers 1948, j'eus l'idée - pour faire rire les amis - d'une pièce qui soit une fausse pièce, qui aille à l'encontre de la tradition réaliste en cours, qui soit donc une manifestation de liberté. C'est pourquoi je l'ai qualifiée d'anti-pièce. » Ionesco

Argument : Les choses les plus alarmantes se produisent : Les Martin, braves bourgeois, mari et femme, sont frappés d'amnésie : bien que se voyant, se parlant tous les jours, ils ne se reconnaissent plus ; Les Smith eux, ont bien du mal à parler de la mort d'un certain Bobby Watson, impossible à identifier car les trois-quarts des habitants de la ville, hommes, femmes, enfants, chats, idéologues, portent le nom de Bobby Watson. Surgit alors le capitaine des pompiers, qui vient aggraver le trouble des ménages en racontant des histoires absurdes. Lorsqu'il s'en va, éteindre un incendie prévu depuis trois jours, et qui doit éclater à l'autre bout de la ville, les vérités élémentaires et sages échangées par les Martin et les Smith deviennent, elles aussi, folles.

Personnages : Les Martin et les Smith, deux couples bourgeois de la banlieue londonienne ; Mary la bonne, très Sherlock Holmes et le capitaine des pompiers ; aucune cantatrice, pas même chauve !

Décors : Un intérieur anglais, avec des fauteuils anglais, une pendule anglaise ou... pas de décor du tout.

Costumes : Anglais !

Mise en scène : La pièce peut se jouer de façon très comique, un comique à la « Marx Brothers » ou à la Helzapoppin comme de la manière la plus sérieuse, en drame, même. Elle a été jouée dans le monde entier dans les styles les plus divers et toutes les adaptations sont permises.

Remarque : C'est en apprenant l'anglais que vint à Ionesco l'idée d'imiter les phrases incohérentes d'un manuel de conversation en langue étrangère. En nous livrant des dialogues entièrement mécanisés, Ionesco, par l'absurde, tue le langage et les stéréotypes de la petite bourgeoisie.

Style général : Drame familial. L’auteur trace cinq lignes de vie pour dessiner toute une existence déchirée entre la culpabilité et la rage. Une grande pièce, une pièce capitale sur la condition de la femme écrite par un homme. Une pièce universelle.

Argument : A 70 ans, Albertine fait le bilan de sa vie. Elle n’a rien oublié. Rien de ce que fut sa vie à 30 ans, à 40 ans, à 50 ans et à 60 ans. A l’heure où le crépuscule se fait nuit, cinq voix s’élèvent, tel un choeur de femmes, pour dire en solo, à deux, à trois ou ensemble, toute la rage de vivre. Et dans la polyphonie de ces âges, se glisse la voix de Madeleine, soeur et confidente d’Albertine

Personnages : Albertine et sa soeur Madeleine, ainsi que cinq femmes pour tenir le rôle d’Albertine à un âge différent.

Décors : Cinq lieux à défi nir. A installer dès le début de la pièce, chacun d’eux correspondant à un âge d’Albertine.

Remarque : Albertine en cinq temps est considérée comme le chef-d’oeuvre de l’auteur québécois Michel Tremblay. Le texte est beau. Le procédé d’écriture est surprenant, intéressant, passionnant. On peut rencontrer quelques difficultés dans le travail mais le jeu en vaut la chandelle. Une belle aventure à tenter avec ou sans accent ! Cette pièce a été présentée au Festival de Narbonne en juin 2016